sexta-feira, 23 de dezembro de 2016

Uma lapinha madeirense... com poesia

Uma "lapinha de poesia"... Tem coisa mais bonita para pendurar um poema? Pois é... Nelson Veríssimo, escritor meu conterrâneo, empenhou-se na pesquisa e armou uma linda "lapinha" virtual, ornada com poemas de poetas nascidos no arquipélago da Madeira. Está lá este meu poeminha, inédito, em companhia de gente grande:

NATAL/NATAIS
a festa era esperar a festa
e os seus ritos
e os seus cantos
e as suas iguarias
epifania sacro/profana
interregno/valimento
a roupa de ver a deus
ansiada/estreada/desfilada
troféu e recompensa
pelo trabalho e vicissitudes
na lapinha tropical
alargada pelos anos
o menino, de bordado
vestido, em pé
evoca e convive
meninos outros
feições diversas
a lembrar, a lembrar
simbolismo e alteridades
sincretismos incorporados
o menino, único/múltiplo
a madeira, ilha
permanecem
repertório atávico/estético


Fica o convite para visitarem a "lapinha", recomendadíssima:

Passos na Calçada - escritores madeirenses

quinta-feira, 22 de dezembro de 2016

Visita à Pinacoteca, em À Janela dos Dias – poesia quase toda

Livros envelhecem? Claro que não! Tenho provas disso diariamente o que não é nenhuma novidade para uma alfarrabista e, sobretudo, para uma leitora que encontra surpresas novas em velhos volumes.
Recebi, com grata surpresa, estes comentários críticos sobre o meu já “velhinho” À janela dos dias: poesia quase toda (Alpharrabio Edições, 2002) da amiga Márcia Plana, Mestre em Literatura e Crítica Literária (PUC-SP) que muito tem contribuído com os encontros do Sábados PerVersos, na livraria Alpharrabio, desde 2014. Márcia só agora leu o livrinho de 2002, ou seja, 14 anos após sua publicação e sua crítica bem reforça o slogan da Alpharrabio: “livro novo é aquele que você não leu”.

VISITA À PINACOTECA, EM À JANELA DOS DIAS: POESIA QUASE TODA, DE DALILA TELES VERAS
                                                             Márcia Plana




Pinacoteca é um museu que contém um acervo de pinturas, uma coleção de quadros, um guardado de cores e traços. Ler os poemas: À janela dos dias: poesia quase toda, de Dalila Teles Veras, é visitar uma pinacoteca, visto que seus textos são pinturas em imagens poéticas. Vale trazer, para este contexto, as palavras de Décio Pignatari: “Poesia está mais do lado da música e das artes plásticas do que da literatura”.

Assim, o livro é composto por oito obras, cada uma delas é aberta por uma parte da imagem da capa (1), como a janela de um mosaico. Uma a uma, a janela da poesia quase toda, nunca completa, sempre pronta a surgir, configurando-se em trabalho da palavra, um fazer-se poiesis tanto dos quadros que se apresentam à suavidade das coisas ou numa simples contação de história embebida de pincel e cores, num azul do cotidiano urbano.

À janela dos dias: poesia quase toda é uma pintura espelhada em dez figuras triangulares e uma dança de obras em oito passos, cada passo marca uma obra, inscrita por uma figura geométrica e uma epígrafe - Lições de tempo; Inventário Precoce; Elemento em fúria; Madeira: do vinho à saudade; Forasteiros registros e nordestinos; A palavraparte; Alguns poemas dispersos e Inéditos.
Neste contexto luz, cor e geometria, partem do inteiro para as partículas e avança o olhar no rosto da mulher no triângulo do aparente último quadro, possibilitando o encerramento do livro ou o retorno para a reiniciar. Desta forma, a janela está aberta e parece permanecer aberta, para a entrada de leitores. Há muito que se pintar, que se contar nos olhos que saltam para além da página, porque a poesia se encontra no ar, nos espaços inimagináveis de um livro, pula e salta para um corpo vivo em performance ou se instaura como matéria inventiva de quem tem nas mãos, segundo João Cabral de Melo Neto, a pedra indestrutível, imóvel, a mesma, palavra a ser trabalhada com rutiliza e sutileza no odor suadíssimo do poetar.
Tanto que inicia o conjunto da obra com a citação de Carlos Drummond de Andrade “O problema não é inventar./ É ser inventado hora após horas/ e nunca ficar pronta nossa edição convincente”. É agora função do leitor olhar com sensibilidade a coleção de pinturas, como em Lições de tempo, que pinta os tempos imateriais em mistura de tempos, até germinar o tempo que se cumpre. Seus poemas parecem captar o momento de um instante, como fotografar as coisas para lhe atribuir vida poética no espaço impresso da página. Toma-se como exemplo este Inocência.

INOCÊNCIA

Pés a sentir os trigais
pele a refletir dourados
olhos a traduzir luz

Corriam

Eram apenas corpos
perdidos em sua limitação
na relva a colher papoulas
: sangue salpicado no trigo ardente

Era preciso o saber?

Era preciso saber? É preciso saber... quanta pintura, quantas cores, designam a luminosidade de uma imagem com respingo fanopaico. É desta forma que Pound se faz presente nos poemas de Dalila. Sem falar da movimentação, que foge da imagem parada, marcada pelos pés, pele e olhos que corriam, eram corpos perdidos, a colher papoulas, sangue salpicado. As aliterações em “S” e “P” reforçam o som da imagem do trigo ardente, bem como as sinestesias nos pés dos trigais perpassam a pele como luz e tinta, processo do trabalho árduo de sua construção poética.

O ritmo caminha para o inventário de sua arte poética. São pinturas nas primeiras páginas, respingado por tinta/palavra/poesia e uma pincelada de elementos memorialísticos com índices frequentes como perfil, o legado, a descoberta, no 8 de março, no renascer na balada finalística a imagens dos caminhos, dos trilhos: a dança. Trabalho consciente de quem utiliza as palavras para produzir arte. Paul Valery evidencia ao notificar a dança como poesia. Esta aparece claramente no bloco de anotações - Madeira: do vinho à saudade, um retrato poético que pronuncia uma história que não quer ser contada, mas deseja ser apresentada com vigor de obra plástica e performática. Assim, pinta a Videira, caleidoscópio, um aparelho óptico “vítreo” que mostra a imagem dos “homens e suas pesadas botas e a embriaguez”, bem como Vindima e seus Coadjuvantes. São versos: “O dia chegou claro...”, “Era belo o meu avô”, “Venho sonhando contigo”, uma mistura de imagens, cenas do retrato do cotidiano: suores, pés lavados, lépidos  e leves dançam, ... só os pés guardam as tintas do final do vindimar, de seu trabalho com as palavras. A arte com a linguagem se configura em metalinguagem na obra. 

Seus poemas, não ficaram apenas na seleção de livros anteriores. Estes, reescritos, se revigoram, desejam ser rememorados sempre. Assim, detém a última parte aos inéditos com leitura dos improvisos e anotações de viagens e uma invasão de falsos haicais, que notifica a sutileza da concisão, para armazenar a poeticidade em mínima quantidade de palavras. Sem ser haicai busca a percepção de captar a imagem e o momento em movimento poético, o momento da lembrança requisitada no instante tingido por palavras. Atribui seus poemas inéditos como falsos haicais, porque.... Pinta sem lápis de cor a vida. Seu artifício é a palavra em pauta de quem experimenta os momentos vividos com paixão. Convida-nos a abrir a janela e ver a vida nascer de um ponto, um traço, um som... de tudo e nada em seus poemas.

Seus poemas não querem que se falem deles, mas que se possa sentir e reviver cada imagem como um quadro vivo de luz e traços: o oficio de criar é rito/ a trajetória de viver é risco/ a missão da arte é ofício. E este ofício deita-se tanto para Dalila Teles Veras quanto para seus leitores que tornam a leitura um processo interminável. 




(1) Capa de Isabela A. T. Veras

quarta-feira, 30 de novembro de 2016

Paixão movida por compromisso - SETENTA anos, poemas, leitores - comentário crítico por Rubens Shirassu Júnior

Reproduzo abaixo, uma leitura crítica da minha antologia SETENTA anos, poemas, leitores, por Rubens Shirassu Júnior, publicada em seu blog: http://rubensshirassujr.blogspot.com.br/

Paixão movida por compromisso
  
“Meus poemas têm fome de humanidade e, contrariando o poeta, podem dizer o que penso ainda que eu, através do artifício da linguagem, induza o leitor a pensar que é ele que assim pensa. A função do poema, originada nas fomes, é justamente provocar outras fomes. Meus poemas têm fome do mundo que me cerca e das coisas que, de alguma forma, me perturbam e desassossegam.”

( Da entrevista Sobre poesia, ainda: Dalila Teles Veras, do blog Contra tanto silêncio, de Tarso de Melo. )


Rubens Shirassu Júnior


            Para comemorar sua vida e obra, a poeta Dalila Teles Veras lançou Setenta - Anos, Poemas, Leitores (Alpharrabio Edições, 110 páginas, Santo André, São Paulo - 2016). Uma antologia de setenta poemas escolhidos dos quinze títulos publicados pela escritora ao longo de 34 anos de intensa vida artística e ativismo cultural. Os textos que ilustram as páginas foram carinhosamente escolhidos por 70 convidados (escritores e amigos da poeta) de diferentes idades (desde o neto de Dalila de oito anos a outros com mais de oitenta) e de formações e interesses diversos.
            O cabedal lírico da poeta foi reforçado pela leitura de muitos poetas portugueses e brasileiros. Trinta poemas do livro trazem uma epígrafe de referência, a exemplo de Vias Oblíquas e Abismos na pequena seleta abaixo. Princípios, temporais, horizontes, altitudes – assim Dalila equaciona sua viagem, numa só voz. As epígrafes são pequenas interferências, pausa para que os poemas respirem a diferença, que os conjuga, os irmana, tanto quanto alguns poemas aparentemente isolados, tornam-se paradigmáticos por excelência. Um estudo das epígrafes na poesia brasileira moderna teria muito a dizer dos caminhos e descaminhos de nossa lírica – mas isto é uma outra conversa, para outra hora, outro espaço.
            Dalila Teles Veras, gosta de exprimir, de modo conciso, o que vê e sente em poemas que oscilam entre a inquietação, o tédio, a angústia e uma grande lucidez e capacidade analítica, junto ao lirismo e à afetividade e, acima de tudo, à paixão movida pelo comprometimento.
            No entanto, Dalila é voz mais que solitária em sua geração; voz condenada, diga-se de passagem, a uma feliz solidão. A sua erudição e a sua, se assim posso chamar, desenvoltura rítmica a mantém isolada dos grupos mais recentes. Neles, a artificialidade, o excessivo das paráfrases e das colagens, que nos últimos anos têm tornado a poesia um exercício cansativo e repetitivo, sem força e sem rumo, fizeram de nossa paisagem poética um campo desolado. Foi exatamente a publicação de Setenta, que reverte esse quadro. Com esse livro recuperamos o ânimo de celebração, atualmente tão pouco presente em nossa poesia, e que só era mantido pelo vasto grupo que estreara nos anos 50 e 60, contrário a todos os ismos do período (sem contar com alguns remanescentes desse mesmo grupo, já nos anos 70 e 80, poetas ainda à espera de uma reavaliação à altura de sua importância), Dalila, talvez seja o nome que mais se destaque na geração que tem hoje de 60 a 70 anos de idade.
            Com ela, estamos de volta à terra magnética da poesia, da poesia genuína e eterna. Seu espírito, claro, é totalmente avesso ao neoparnasianismo disfarçado de neossimbolismo que é moeda vigente entre os novos, má prosa disposta em versos, ou das degenerescências pós-concretistas ou pós-cabralinas que assolam um vasto segmento da poesia contemporânea. Há exceções aí, mas são raríssimas.
            Para a poeta crivada de sons, rostos, imagens, aromas e paladares, a palavra é carnal, é volúpia do verbo, é encontro e pulsação. A palavra a serviço da poesia, uma poesia que raia o mediúnico, onde Dalila é a pastora da iluminação do verbo. A sua inteligência, a sua erudição e o seu fascínio pelo que há de humano na história do homem a aproximam da verdade das coisas mais simples. São atributos que em poeta de baixa voltagem fatalmente serviriam apenas de adorno. Sobretudo porque a simplicidade, em poesia e em tudo o mais, é trunfo só dos grandes.


III

Solitária garça
mergulha no rio
solitário homem
atira a tarrafa
fatalistas, bem sabem ambos
da incerteza do gesto

( Página 69 )

8 de março

Deram-lhe um dia
apenas um dia
(devem-lhe séculos)

 Na tentativa de remissão
as flores constrangidas
(homenagem tardia)

 ( Página 54 )

 Mater dolorosa
  
ventre crescido de miséria
murcho ventre – lembrança
sexo destituído de prazer
ventre inflado de ausências
ventre que não mais protege
ventre que não mais alimenta
sua própria matéria
  
( Página 67 )


As faxineiras do edifício

Surpreendentemente
(não obstante, os dez mil, quatrocentos e trinta e um degraus,
os oito mil, trezentos e vinte metros quadrados de piso, as
quatrocentas e quinze vidraças e as três toneladas de lixo à
espera de variação, transporte e limpeza)
cantam...

( Página 38)

 Elemento em fúria

 Ao pé das antigas tabuletas
grafitadas de sangue e esperma
foi desatrelada a canga
- campo de palha e fel

campesina
despiu as presunções
sobraçou as certezas
deter
minou
  
indignar-se
riscar o fósforo
centelha restauradora
- campo de figos e mel.

 ( Página 57 )

 Vias oblíquas

 “Porque parte tudo um dia
O que nos lábios ardia
até não sermos ninguém”

Paixões Diagonais, Miguel Ramos / João Monge


depois que a mulher voejou
levando consigo a
claridade dos cômodos e
décadas coabitadas, o
marido, no escuro
ensimesmado
deixou o cabelo crescer, o
mato tomar conta dos
canteiros o
pó cobrir móveis e assoalhos


sete luas após a mulher
levar consigo a sonoridade
da alcova, o marido
às claras e resoluto
reagiu
engaiolou dez pássaros e
registrou em cartório o
certificado de propriedade
dos novos moradores com
direito a concertos privados
  
( Página 37 )

Abismos

“Dizem as velhas da praia que não voltas
São loucas!
São loucas!”
      Barco Negro, David Mourão-Ferreira / Caco Velho / Piratini

diante de seus medos
um homem
com toda a fragilidade
de um homem
  
(na esquina do viver onde
a luz encontra as trevas e
prenuncia tormentas)

 um homem
que se recusa
assistir ao embarque
protagonizar a despedida

em desespero, agarrado
ao cordão, em vias de
um homem e seus abismos
incontornáveis

 ( Página 30 )
  
Bordadeira

É de risco esse teu ofício
urdindo pontos e riso
a conversa andando à roda
e os planos traçados no bastidor

Florista do tecido
enfias sonhos na agulha
traças linhas no destino
fatal e premeditado fiar
A vida! Será ela em ponto cheio?
ou pespontada de sombras e granitos?

 ( Página 60 )

SETENTA
anos, poemas, leitores
Dalila Teles Veras
Poesia Brasileira
Alpharrabio Edições
112 Páginas
Santo André – São Paulo

2016

domingo, 16 de outubro de 2016

Mulheres, Ressignificações e outras PerVersidades urgentes


Sábados PerVersos – a poesia em questão”  é um projeto que opera “milagres”.  Desde novembro de 2014, um grupo de interessados, reúne-se mensalmente, para ler e discutir poesia criticamente. A cada mês, um coordenador diferente, provoca os participantes, trazendo poemas à sua escolha e, eventualmente, textos críticos que, após lidos, são comentados e analisados. Ninguém arreda pé e as conversas, iniciadas pela manhã, estendem-se tarde afora. Em algumas das edições, a poesia de autoria feminina foi pesquisada, analisada, discutida. Hoje, Lenir Viscovini, professora, pesquisadora e socióloga (poeta também, ainda que não me deixe chama-la assim...), assídua frequentadora e colaboradora desses encontros, disse-me o seguinte:
“Refletindo ainda sobre aquele sábado perverso... Penso que considerar a ESCRITA FEMININA como resistência ao todo cultural, que deixa as mulheres às margens da cultura, é um posicionamento político, portanto, ideológico do feminismo. Como pensar que possa existir realmente uma cultura diferenciada sem repensar a história literária e poética, e nesse aspecto poder redimensionar qual é a posição que as mulheres têm ocupado? Acho isso tarefa de todas as mulheres comprometidas com uma poesia e uma escrita realmente libertária. Daí vejo ser fundamental a ressignificação do lugar ocupado como forma de resistência, posicionamento e auto-afirmação.”



Pois bem, ao receber essa mensagem, eu acabara de ler o romance de Micheliny Verunschk, “nossa Teresa – vida e morte de uma santa suicida” (Editora Patuá, 2014) e encontrava-me em estado de choque, como, aliás, sempre me acontece (e é desejável) ao fim da leitura de cada bom livro, caso contrário...  Nocauteada, estonteada, cética, fé cada vez mais cambaleante, tentei recompor os sentidos, lembrando que foi assim quando li, para ficar num tema análogo, o Evangelho Segundo Jesus Cristo, de José Saramago.  Em ambos, três dias sem dormir, os demônios todos a me cutucarem com seus arpões untados de martirizantes questões, como religião, fé, memória, história, mas, sobretudo, o grande prazer estético de uma narrativa bem construída e escrita com originalidade.


Como não ser tocada pela proposta da Lenir? Como não pensar na questão da “Escrita Feminina”, quando lembro que foi assim também com o romance “Quarenta Dias” (Ed. Alfaguara, 2014), de Maria Valéria Rezende, leitura da qual saí rendida e transformada. Ainda sob o impacto da leitura, escrevi uma resenha no meu blog, sob o título “Quarenta dias em dois dias” que terminava assim:
“escrito na forma de diário e memória, o romance possui um ritmo que obriga o leitor a, ofegante, acompanhar os passos da personagem pelos subterrâneos de uma cidade e de uma mulher, ambos à beira do colapso e da ruína. Um romance que, por força de uma poderosa narrativa, nos põe diante de uma tela na qual pode-se assistir ao que se lê. E que ninguém se iluda com a linguagem (quase) coloquial, aparentemente desprovida de "trabalho". Ser simples desse jeito requer uma vida inteira de dedicação e muito, mas muito trabalho."


Foi assim, recentemente, também com o romance “Véspera de Lua” (Editora Penalux, 2a. edição, 20'5), de Rosângela Vieira Rocha, uma narrativa poderosa que mergulha no universo feminino, escrita com o corpo e sobre o corpo. Corpo de mulher, corpo que “parece não caber em si”, corpo que fala da dor e do desejo, de homossexualidade, das miudezas cotidianas, da miséria humana. Um romance que entrega a chave ao leitor apenas no seu final. Um romance escrito por uma mulher e que só poderia ter sido escrito do ponto de vista de uma mulher.

Não por acaso, os três romances foram justamente premiados, lidos e elogiados. Três socos no estômago, recebidos, para minha sorte, em momentos diferentes, caso contrário o impacto teria graves consequências físicas na combalida leitora.

Foi assim também com a poesia de Wislawa Szymborska, de Yu Xuanji, Anna Akhmátova, Sophia de Mello Breyner Andresen, Orides Fontela e tantas mulheres, minhas contemporâneas ou não, que só posso mesmo dar razão a Lenir e seguirmos na discussão e tentativa de “ressignificação do lugar ocupado” por elas, as mulheres e sua escrita. 

sábado, 8 de outubro de 2016

Lugares da Memória

Neste sábado, 08, a memória e suas consequências artísticas, ocupou a Casa do Olhar Luiz Sacilotto, em Santo André. Maura de Andrade e Teodoro Vieira, protagonistas do projeto “Lugares da Memória" .
Foi assim, o casal, inspirado na expedição dos colonizadores portugueses do Século XV no Brasil, resolveram refazer o caminho de Martim Afonso, na Capitania de São Vicente, João Ramalho, na Vila de Santo André da Borda do Campo, seguindo até a Vila de São Paulo de Piratininga, que hoje correspondem às cidades de São Vicente, Santo André (incluindo a Vila de Paranapiacaba), São Bernardo do Campo e São Paulo. Os caminhos, reais, foram percorridos durante 10 meses, sobre uma poderosa motocicleta. Anotações, fotografias e sensações foram se transformando pela arte, em gravuras, xilogravuras e fotogravuras. A esses juntaram-se textos, deles e de três convidados, residentes no caminho percorrido (São Vicente, São Paulo, Santo André, Roberto Grün, Marcos Atanásio e Dalila Teles Veras. Tudo isso virou uma exposição ("Lugares da Memória & sua Poética Visual" e o livro, “Lugares da Memória”.  A exposição foi aberta hoje e permanecerá aberta ao público até 29 de outubro, na Rua Campos Sales, 414, Centro Santo André, nos seguintes horários: terça a sexta-feira, das 10h às 17h, sábados das 10h às 15h. Na ocasião, também houve o lançamento do livro que foi distribuído aos visitantes. 



Aqui, o meu texto que integra o livro:

Do porto ao planalto – a memória dos lugares

O preparo para a aventura. O pai, desbravador de horizontes, ordenou: - vamos. Ele, a mulher e os três filhos. Eu, a mais velha dos três. O ano era mil novecentos e cinquenta e sete, quase no seu final. Uma carta de chamada enviada por um primo que já morava no Brasil. A venda da casa e de quase todos os pertences. Numa arca de madeira, uma máquina de costura, alguma louça, roupas de vestir, cama e banho, o essencial para o recomeço na terra nova. O embarque na terceira classe, destinada aos emigrantes, do paquete Santa Maria, partiu da baía do Funchal, na Ilha da Madeira, para a travessia atlântica. No mesmo mar das caravelas, o navio sem velas também carrega gentes e sonhos.  
Onze dias depois, a chegada ao porto de Santos. O impacto diante da grandiosidade da serra do Mar e a fabulosa engenharia da Via Anchieta, recém-construída, orgulhava e remetia aos conterrâneos navegadores que há cinco séculos subiram a serra em condições de maior coragem. No zigue-zaguear da subida, rumo ao planalto, o deslumbre misturado à expectativa. Das verdejantes sensações de então, da memória desses caminhos, muito depois, a menina não mais menina, construiria poemas, como este (do livro “solidões da memória”, Alpharrabio Edições e Dobra Editorial, SP, 2015)

do porto ao planalto, o choque
                       Se vens a uma terra estranha
                       curva-te
                                        Orides Fontela

íngremes e largos
os longos caminhos
vindos do mar (os mesmos
já outros) rumo ao
planalto - a terra nova
             (estranheza)
destino incerto e final

galgada a serra
(o mar fora da vista)
a metrópole
(o mar apenas lembrança)
velocidade e vertigem
(o concreto como horizonte)

desaprender
(premência menina)
para aprender a
(o preço da aceitação)
curvar-se
(cidadania inaugural)

Galgada a serra, trajeto de antepassados refeito, eis a cidade de São Paulo, o destino programado. Da fervilhante metrópole, as lembranças da então adolescente: o Viaduto do Chá, a imponência; a Praça do Correio onde chegavam e saíam os ônibus que me traziam e levavam à morada na Zona Norte da cidade; o trem da Cantareira; o bonde que levava toda família, nos domingos, à casa de parentes residentes no bairro da Penha. O Centro do início dos anos 60: a Rua Quintino Bocaiúva, o curso de datilografia no Instituto Brasileiro de Mecanografia; a Av. São João com Ipiranga, a escola Roosevelt do curso de inglês; a então muito elegante Rua Barão de Itapetininga, o curso de Secretariado, bem em frente à Confeitaria Vienense, onde um velho e curvado pianista, certamente do tempo de Mário de Andrade, animava o chá das tardes dos dias de semana; a Livraria Brasiliense nessa mesma rua, a delícia das delícias; dali ao Mappin, um pulinho e o deslumbre diante do consumo entrante;  primeiro emprego no Viaduto Dona Maria Paula; a taça de “banana split” na lanchonete da primeira das Lojas Americanas, na Rua São Bento. O sanduiche de calabresa com suco na lanchonete Califórnia (era esse o nome?). São Paulo dos anos sessenta era uma metrópole com recantos ainda interioranos e é nos escaninhos desse hoje chamado Centro velho onde residem minhas mais gratas memórias de São Paulo. Lugares guardados como pontos de identidade e identificação.

Hoje, ao percorrer esses caminhos, ausculto as narrativas que a própria cidade oferece, narrativas não escritas, mas inscritas no imaginário, o meu e o coletivo, com todos os seus sentidos.

1972 – o casamento, a mudança para o meio do caminho, o lugar de passagem, a chamada Região do Grande ABC.

a selva de outrora
selviliza-se, robotiza-se.

As sete cidades que são uma só, fronteiras abolidas, trilhos que ligam, rios e ribeirões, que separam e (re)unem. O ABC no curso maltratado do rio, destinos amalgamados.
O lugar de onde se avista o mar.

Samambaias enlouquecidas
bromélias encharcadas
manacás arcoirismando
lírios a rebentar brancuras
quaresmeiras pontuais
atlântica mata
do oceano já distante
: cenário.

Santo André, o lugar da morada, com seu Paço Municipal - Centro Cívico – modernista, novinho em folha (projeto de Rino Levi e paisagismo de Roberto Burle Marx, tombado em 2010 pelo Condephaat) e seu Teatro Municipal com espetáculos grandiosos em estreia nacional. Hospital e Maternidade Brasil, recém-inaugurado, nascimento das três filhas e de tantos andreenses. O lugar eleito. O lugar para nascer, viver e, quem sabe, morrer.
São Bernardo, o lugar do trabalho; a indústria, o automóvel, metalúrgicos, as greves, as lutas pelos direitos sociais, o surgimento de novas lideranças, operários e suas vozes, conquistas. A fundação de um partido político. O mundo de olho neste lugar já um pequeno mundo, dois milhões e meio de habitantes.

máquinas, máquinas. trabalho, trabalho.

O lugar também da palavra, do registro, do livro, das lutas literárias e culturais. O lugar da diversidade e miscigenação. Emigrantes, migrantes, gentes de todos os lugares. Culturas híbridas, amalgamadas etnias. A arte dessa aldeia é também universal.
Reinventa-se, e no perigoso reinventar, descuida-se. No permanente renascer, por vezes, mata-se. Diante da morte dos lugares, o registro da memória dos lugares. Este. (dtv)



segunda-feira, 26 de setembro de 2016

Suposição Teórica - para Guedo Gallet

Deixo aqui um texto que publiquei na minha página do Facebook no último dia 15.09.2016:
Para meu amigo Hugo / Guedo Gallet, que aniversaria hoje, este poeminha, nascido dia destes, a propósito de uma de nossas sempre instigantes conversas (a já tradicional "poesia do intervalo", com café). Com os parabéns, a homenagem e a minha admiração. 

suposição teórica
       para guedo gallet

se 
de oxigênio, carbono, hidrogênio, azoto, nitrogênio, cálcio, fosforo, potássio, enxofre, sódio, cloro, magnésio, ferro,, cobre, zinco, selénio, molibdénio, flúor, iodo, manganês, lítio, cobalto, estrôncio, alumínio, silício, chumbo, arsénio, vanádio e outras partículas químicas
é composto meu corpo
se
recebi todo esse material de um bilhão de estrelas (as identificadas)
se
esta minha complexa, mas minúscula máquina
há setenta invernos
diuturnamente
trabalha e pensa e cria e procria
não devo, não posso ser um mero acidente biológico
assim
quando minha luz pessoal
estrela ínfima, por fim, feito estrela
explodir
essa poeira, nada acidental
haverá de formar
outras, outras, outras e... outras dalilas
intergaláctica, serei cósmica
integrada, enfim



sexta-feira, 2 de setembro de 2016

Ponto Corrente – Mulheres, repressão e teatro nô

Era uma noite de um dia tenso, aquela do dia 31 de agosto. 

Uma noite que trazia como presságio a possibilidade daquele dia que morria, vir a durar 20 anos, assim como durou um dia semelhante, no já longínquo 1964.

Carregada de abatimento, fui. Não poderia faltar. Afinal, ali, no palco do Teatro Municipal de Santo André, estaria o Grupo Pontos de Fiandeiras, com o espetáculo Ponto Corrente. Artistas de fibra, gente que admiro e acompanho com interesse, desde o primeiro trabalho. 

Ali, pelas artes da arte, aspectos da História de um obscuro período brasileiro, a ditadura Civil Militar (1964-1984) passava pelas mentes e corações do público presente, diga-se, em número surpreendente para um dia como aquele.

A peça, com a dramaturgia sempre sensível e elaborada de Adélia Nicolete, é o resultado de exaustiva pesquisa do grupo Pontos de Fiandeiras, sobre mulheres ativistas no ABC nos anos 60 a 80. Mulheres que não esmoreceram, ainda que o silêncio imposto pelas circunstâncias e cultura machista tentasse, sem êxito, o apagamento de seu papel.

Maria da Graça, Maria da Fé, Maria das Dores, Maria Auxiliadora, mulheres que sustentaram, nos bastidores, mas sempre de forma decisiva, a manutenção das grandes greves de 1979 e 1980 na região. Marias que, na linha de frente, lutaram por creche, moradia, mobilidade e outras causas sociais. Mulheres, cujos corpos lembram a desmoralização, mas que hoje “determinam onde é o seu lugar”. Marias que entristeceram quando ouviram os Joões dizerem que “construíram tudo sozinhos”, mas seguiram à busca da própria identidade. Marias que amaram até o limite do amor, na clandestinidade. Mulheres que já sabiam que “quem não conclama convoca os ditadores.  Mulheres que o grupo agora revela, através de sua pesquisa de campo, retirando-lhes os véus de suas respectivas histórias.

Mas é teatro... Diz o bordão da peça, que se vale de elementos do Teatro Nô e, como na vida real, de alegorias para camuflar verdades.

A metáfora do navio conecta os fatos de então (viagem, retorno ao recordar) aos dias de hoje. O elenco, composto pelas jovens e talentosas atrizes Camila Shunyata, Roberta Marcolin Garcia, Fernanda Henrique e Vivian Darini “materializa” de forma muito digna e verdadeira essas personagens saídas da vida real direto para o teatro.

Sim, é teatro, mas é tudo verdade e vale, para além do deleite da arte, também para reflexão sobre os dias que passam. 

Ao final da apresentação, a grata surpresa: chamaram a atriz Sonia Guedes, decana do nosso teatro andreense, presente na plateia, a quem homenageiam com uma fala no final da peça. Tudo muito singelo, tudo muito bonito.


Tudo aquilo, confesso, acabou me deixando, como diria o Poeta maior, “comovida como o diabo”.